靜止的風

認識 eNVy，是在五年前我第一次參加野台開唱的時候。

記得，那好像是一場在風舞台的表演吧！年輕時聽獨立音樂，常常也沒看什麼推薦文宣，也沒做什麼功課，lineup 隨便一瞄就跑去了。那時請來的外國團也不都是那種知名的大樂團。只是憑著一股喜愛音樂的心，到音樂現場去走走晃晃，用挖寶的心來認識這些願意遠道而來的不知名樂團。

如斯單純，卻也如斯美好。一場青澀的音樂邂逅，年輕的耳朵與心帶來的，永遠都是難以忘懷的巨大感動。

eNVy 就是在這樣的條件下認識的。那天現場人並不多，但我相信，所有沒被他們嚇跑、而茫醉呆立在現場的觀眾，後來都成了他們的樂迷。兩年後他們再來台灣，我反而在太平洋的另一端。又過了三年後我回到小島，重逢的時光倏忽降臨。那種狂暴吶喊嘶吼的 emo 聲響居然也是一條神奇的線把我的心和他們牽在一起。不管我走到哪裡，聽了什麼表演。我常常會想起他們。不常把他們的音樂拿出來聽，eNVy 卻已然成為那年夏天音樂祭的代名詞。

而此次聆聽 eNVy，也在我的音樂人生中有了重要的意義。久別重逢的不只是他們，離開台灣近三年再回來，我新鮮的使用著 7-11 的 ibon 系統購買 The Wall 的表演票，（OS：當年哪有這種方便玩意。）等著小 A 下班一同風塵僕僕的騎車衝表演。公館、The Wall，那麼熟悉又陌生。我們剛好在開場時抵達，興奮的抓了票就衝進去，小小地室內空間滿滿的人，暖場團「直到看見鯨魚的眼睛」已經站在台上。沒多久器材似乎出了問題。我不是太在意，跑進跑出的在小白兔與表演場地亂晃。亂糟糟的台灣永遠需要熱情，暖場團 unplugged 的測試演奏了幾首搖滾教科書，然後壯烈的下台，觀眾報以溫暖的掌聲。

跑去換了可樂回到 PA 台左側佔了個視野良好的位置。沒多久 eNVy 上台了，戴著棒球帽的大叔主唱，和非常盡責埋首刷弦的整個樂團，和記憶中一模一樣的出現了。這時，我突然想起我從來沒有聽過 eNVy 的室內場表演呢。「等等不知道會不會很重哪。」我在心中這樣問自己。不過，eNVy 雖然是以狂暴嘶吼著名，整個音場與編曲卻異常和諧。我不知道他們怎麼做到的，層層疊疊的噪音裡織出動聽的弦律，張大耳朵可以聽到許多細微的感人之處，穿透人心的情緒能量不是簡單的後搖滾公式可以解釋的。eNVy 的鼓也非常之好，狂暴卻穩重，那種近似切分音的雙節奏在別的團裡相當少見，優異的鼓擊彷彿牽引著整個樂團表演的情緒節奏，搶眼的讓人完全無法忽視他的存在。

站著，我很冷靜的聽著 eNVy，內心裡偷偷地、小小地感動著。稍微增長的觀演經驗，使得 The Wall PA 或燈控浮現出的細微問題，清楚的干擾著我欣賞表演的情緒。耳朵不要太挑剔果然比較好啊。我穩了穩心情，把自己再次沉默在 eNVy 的音樂裡。在經驗老到技巧純熟的 eNVy 現場，這並不是太困難的事情。聽到沈浸之處，我和小 A 互相交換著默契的手勢與眼神。前排搖滾區早就瘋了，那來回衝撞的「布朗熱分子運動」（註），精準的反映出樂迷心中無可遏抑的趨力，沒有噪音的身體擺動很令人屏息。我覺得有趣，受到日本文化影響甚深的台灣樂迷，也是以這樣內斂激情的認真，表達若狂的欣喜。

結束後，我和小 A 很快的離開現場。出來看到工作人員正在擺設等等供簽名留念的桌椅。「要留下來嘛？」小 A 問我。我擺擺手，鼓鼓的內心比什麼都來的重要。揚長而去，我們直奔大學口「藍家割包」，享受在台灣觀演後享受美味宵夜的特殊權利！一邊吃著好吃的割包，小 A 興奮的談著今日觀演的感受。看著他炯炯的眼神，這才發現他看得比我還高興。「實在是太好聽了啊！」望著他詞窮卻滿溢的感動，尋思 eNVy 是有療癒效果的真實。這樂團實在太適合長期處在壓力下的小島居民了。小 A 對重搖滾（hardrock）音樂的接受度其實比我來的低，我們討論了 eNVy 的音樂解構，再次發現音樂的難以歸類性。「eNVy 屬於很好入耳的音樂！」通常用來形容 eNVy 的標籤並無法恰如其分的表達這一個特性，這只屬於樂迷之間的囈語，如往常一樣帶給我們無窮的樂趣！

當然，這一切的起源是 eNVy。難以捉摸，卻是真實的存在，看表演的感動，莫甚於此了。

註：「布朗熱分子運動」是就讀物理學的前濁團〈濁水溪公社〉台柱左派常使用的一個名詞，表演時只要一喊，台下就會出現不規則的碰撞，是早期樂迷身歷其境的特殊默契。現在此種活動，仍有偶發出現在各類獨立現場中的跡象。

我的噗浪紀實：動機 購票與觀演後心得

相關舊文：

2004甲申年野台記
Envy & Elloitt Smith
Emo與The Appleseed Cast

延伸閱讀：

「別人眼中的envy」 PART ３ ＠ 破音時間（官方介紹）
10/31 Envy @the wall @ DancePotato （2006 ENVY觀演記）
日本樂團-ENVY @ 台灣論壇
09.05.08 envy@the wall @ Flickr - fenyeyes
[Live實況轉播]ENVY@THE WALL LIVE HOUSE @ Paradise Lost
Envy Live 2009/05/09 @ Sorry Youth
最接近末日景象的聲音 - Envy @ Would You Kindly?

要怎麼形容一場曾經摯愛的英搖天團，在家鄉土地上卻令你失望的表演？

我遇到難題了，我不是冷眼旁觀的樂評人，可以冷酷地對著筆下的樂團無端操控生殺大權。從來，除了走馬看花的 Festival 以外，向來我只書寫自己摯愛的樂團。我給自己定過規則：再怎麼忙碌，怎麼的讓自己的生活如同浮雲東流，樂團的觀演紀實都是不能夠忘記的。我可以從裡面得到太多樂趣，找到在不同的氣味空間中一種心跳的、活著的感覺，與圓夢的雀躍心情，對我來說是十分重要的。

為此，精心的計畫一場又一場的旅程。在過去不甚多的聆聽經驗中，摯愛的樂團從來沒有讓我失望過，每每帶來的，都是動人心魄的旅程與無盡的驚喜。

但凡事，總有第一次吧！Oasis，這個曾經睥睨一切、君臨英搖世界的團體。終於要踏足台灣了。多少同年紀的樂迷朋友，年輕時聽著他們的卡帶/CD，從那不可一世的狂傲中找到了心靈的慰藉，「走吧走吧！！這是一定要去的啊！！」網路上多少盛情的邀約，帶著喜不自勝的朝聖心情，受到了那樣熱烈的情緒感染，我也在表演當天前往南港展館購票，就算是B區的票（$2800）也不便宜啊，才回國剛拿到的熱呼呼消費券全給毫不猶疑的撒了進去。

當晚，我們騎著車開心的到了展館。空氣中瀰漫著興奮的味道。

我們不像年輕的瘋狂樂迷，有本錢徹夜排隊，或是買很貴的A區票。Oasis 是「曾經」的愛團，隨著這幾年聆聽經驗的增長、口味的丕變，Oasis 的悅耳動聽，不再那麼容易感動我。但是我記得那個初識搖滾的歲月，Definitely Maybe、Morning Glory、Be Here Now，是我破舊的 CD Player 裡面的必備專輯。我曾經把 Morning Glory 聽的殼子都花了，CD 都不小心丟掉了，還得再去買一張。那個年代，隨便一首 Oasis 的曲子都可以讓我大聲尖叫、隨意哼唱。我很愛他們，我真的，「曾經」很愛他們。主唱 Liam Gallagher 獨樹一幟的嗓音搭配上 Noel Gallagher 隨手拈來的好聽吉他旋律，再加上不大需要大腦思考的呆呆歌詞，就跟早期的 Beatles 一樣又輕鬆又好聽，他們的歌，對我來說曾經是全世界最好聽的歌曲。

重溫小時候的愛團也是件讓人興奮的事情吧！

我們準時的到了會場，B區的排隊秩序良好，我們依序進入會場。台上空空如也，咦不是有暖場團 1976 嗎？後來發現表演提早半小時開始，錯過公告的我們雖準時入場，卻也錯過他們的表演，本來還有一些期待呢。

不過沒關係，空氣中的興奮氣息真的很好，喇叭播著一些經典的搖滾名曲，有一些我聽了興奮的叫出聲來，（但我現在也忘記是哪些團哪些歌了。）環顧現場，來的人好多啊，有哪些人是 Oasis 的忠實樂迷、哪些是搖滾痞，哪些是來湊熱鬧的 hipsters 呢？這些都不重要，反正 Oasis 來了，他們就要快要開始表演了！

現場燈光一暗，Oasis 登台正式開始。奇怪，聲音怎麼會是這個樣子。我覺得現場的聲音糊成一團，不管是 Liam 的聲音跟樂器，沒有一樣能夠聽的清楚。這是「現場」的表演嗎？怎麼聽起來比專輯還糟呢？從來，天團現場比專輯好應該是理所當然的事。Oasis 一首首的經典名曲陸續出現，卻無法稍減我心中的疑惑，那糊成一團的聲音讓我非常無法專心投入其中。後來，我看到 Liam 陸續比出手勢，也問後方觀眾是不是能夠聽到他的聲音，證實了我的聽覺神經應無問題，現場的聲音果然是出狀況了。

因為非常無法專心，我不斷的環視周圍看樂迷的反應。B區的 hardcore 樂迷可能不是很多，但仍有許多人非常高興的又唱又跳，也有許多人和我一樣帶著困惑的表情。其實不只現場音場的問題，Oasis 這次的 setlist 在編排上也是新舊歌穿插，情緒讓我很難連貫，一直到表演最後幾首進到 Encore 時我才比較有樂在其中的感覺，Liam 跟 Noel 的聲音在那麼多年後還是保持的很好。「Wonderwall」、「Don't Look Back In Anger」等名曲我都跟著盡興的大聲唱，不過在B區的許多人顯然是不會唱的，身在一群非 hardcore 樂迷中，感受可能也會打點折扣吧。

終於，一個半小時左右的表演很快就結束了。儘管大家很熱情的想要二次安可，主辦單位礙於時間規定，只能派個冷冰冰的小姐上台迅速的閉場。整場表演完全搔不到癢處啊，這真的是個唱會嗎？（OS：參加過的國外 Festival headliners 也都是兩個小時以上啊！）我們非常失望的走出會場，沿路依稀聽到許多人的討論：「今天的現場聲音有問題。」我點頭稱是，失望難過的感覺充塞了整個心中，完全沒有剛看完表演那種興奮快樂的情緒。今天這場表演我只覺得我必須要「非常用力」才能勉強換回一點點的感動。Oasis，他們就在那邊陪著我們，但不知道為什麼，不對的聲音直接干擾我的情緒，其他的一切也都跟著失去味道了。

回到家，我迫不及待的上網想看看樂迷的反應。映入眼簾的除了「非常感動」的那些、充滿愛的觀演心得（這些 hardcore 樂迷只要能夠跟 Oasis 呼吸相同的空氣，就心滿意足了吧！），也充滿了C區樂迷的抱怨聲浪，我才知道還有更多C區的樂迷比我的感受更糟！沒有處理好的南港展覽館音場，到了後面聲音簡直令人不忍卒睹。因為晚購票而沒辦法買C區的便宜票（C區早賣光了！）而被迫升級B區，也算是小小的幸運？

總之，這是一場記憶中讓人非常難過的表演。主辦單位出來解釋整個過程，他們已然盡力，許多時候發生狀況並不在他們的掌握當中。辦表演是充滿熱情且辛苦的事，我不忍苛責，只是仍然很難過這樣的狀況發生在 Oasis 的身上。那些那麼美好的曾經，就這樣不小心的，多了一塊擦不去的污點。當然，再怎麼喜愛的樂團總是會老去，他們總是要邁入那可能讓人失望的年紀，可能再也沒那麼酷，沒辦法那麼令人怦然心動了。

那麼，到底要怎麼形容一場曾經摯愛的英搖天團，在家鄉土地上卻令你失望的表演呢？

我的腦海中浮起了傳奇樂評人 Lester Bangs 在 Almost Famous 中對主角說的話：「My advice to you. I know you think those guys are your friends. You wanna be a true friend to them? Be honest, and unmerciful.」

我們仍然是朋友吧！我把 Oasis 的 Morning Glory 再次翻出來按下 play 鍵，Wonderwall 刷刷的空心吉他再次傳來，仍是美好。「我見過你們。」我在心底這樣告訴自己，好像輕易的原諒了好友一個無心的錯誤一般，那個不那麼美好的夜晚，也不是那麼重要了。

延伸閱讀聆賞：

我的噗浪紀實：買票過程1 買票過程2 觀演後心得

Oasis 台北演唱會：Don't Look Back in Anger 萬人大合唱 @ 地下鄉愁藍調 （→派大站在 A 區 PA 台附近的錄音，品質比我在 B 區聽的好，令人感動大合唱！強烈推薦！）
不在狀態 Oasis @ 袁智聰唱片箱 （→雖這是香港觀演紀錄，但同個巡迴場 setlist 類似，袁老的「不在狀態」下的真好，精簡四字完全點出 Oasis 這次巡迴給我的感覺。）
This is my story. Morning Glory @ 音樂是這世界上最美好的事 （→詳實觀演紀錄。）
我也有去看 Oasis 台北演唱會 @ 偏見樂隊 （→現場照片很多，品質也很好。）
Oasis Live in Taipei @ 一平方 （→很有感覺的現場黑白照紀實。）

學期一開始的時候冷不防在電梯裡撞到巴西好友 R，兩個人嚇了一大跳，然後互相打了對方一下。

「我以為妳離開 Rochester 沒告訴我，超難過的。」他劈頭就抱怨。
「你才是！我根本都找不到你，難道你以為我會不告而別嗎？你是我在這裡唯一能夠聊音樂的人哪。」我馬上回答。

由於上學期修不同課，因此我好久沒能跟巴西好友好好聊音樂了。突然之間的見面讓兩人又驚又喜，去年暑假一起工作的美好回憶都深植在兩人心底。「Let’s have more fun together before I leave!」聊了半晌彼此承諾，一定要再一起去看場好表演，為咱們珍貴的 MBA Rocker 友情多添一筆珍貴的回憶。

沒幾天又在學校碰到，R 開心的告訴我，有個好團要來 Rochester 了。

「啥團？」我問。「記得我告訴過你的九零團 Collective Soul 嗎？走吧，他們是我青春的回憶啊。」他興奮的回答。「沒問題啊，就這麼決定，咱們走吧。」我對 R 的品味太有信心。去年一個暑假我們幾乎比對過喜歡的所有樂團，他喜歡的我沒有一個不喜歡，口味根本是異常的雷同，我都不知道啥時在巴西多了個雙胞胎兄弟了。因此，我們就這樣敲定了 Collective Soul 的行程，回家告知小 A，三人一起興緻勃勃的規劃買票等後續事宜。

Collective Soul 表演的當天是週二晚上，R 為了這場表演還得提早翹課，不過我們去接他的時候他一臉蠻不在乎的興奮表情，「Let’s go! The class is boring. Rock’n’Roll is much more fun!」我們跟著又笑又鬧，光看他平常沉靜的外表實在很難相信他是個瘋狂的 Rocker 啊。於是，我們沿途開始討論起 Collective Soul 的歷史與樂風。我雖然跟 Collective Soul 不大熟，但也特地做了些研究。美好的九零 Grunge 年代永遠是我珍貴的回憶，尤其是Seattle Grunge 始祖 Nirvana 就是引領我踏進搖滾樂的重要樂團。儘管 Collective Soul 也是屬同年代的樂團，但他們發跡於南方的喬治亞州，因此自成一格的發展。雖然他們並不在 Seattle Grunge Mainstream 的音樂場景內，但誰也沒辦法否認他們在商業上的成功。「不過他們最近一張專輯開始走流行樂風了。但我想他們還是很棒吧。我年少的時候超喜歡他們的啊。」R 有點小心翼翼。我想這也許是某些美國搖滾樂團為了生存所選擇的命運。「我希望他們多玩一點舊的專輯。」我們懷著期待的心情，抵達了市中心的表演場地。

這場表演票賣光了，我們一進去只見到處擠滿了人，卻立刻發現一個有趣的事實：我們大概是全場最年輕的三個人吧。這真的是很有趣的現象，不同的樂團在美國，明顯有不同年齡層的支持者，看 Ben Folds 的時候全場都是大學生，看 Interpol 的時候我們大概是年紀最大的三個人，而這場表演放眼望去卻都是 40 歲以上的中年人，二樓的 Balcony 甚至還有坐在輪椅上白髮蒼蒼的老太太呢。按照年紀算來 Collective Soul 應該就是他們年輕時難忘的回憶，我不禁幻想著等到我四十歲時 Radiohead 來我的城市巡迴大約也是相同的光景吧。我們鑽了個好位置，表演就在此時開始。

暖場團 Josh Kelley 把玩著非常流行樂風的搖滾，卻一點都不好聽，看的小 A 和 R 頻頻搖頭歎息，「byebye！」我們不斷的希望他趕快結束，邊聊著 Coachella 海報上有奇怪 Gap 的事，R 一直打趣的說 new add 會是 Josh Kelley。「Oh! Come on!」我們一邊笑鬧一邊和中年觀眾們一起很有素養的等待 Josh Kelley 結束，約莫 15 分鐘後燈光一暗，Collective Soul 上場！

Collective Soul 一開始，我雞皮疙瘩馬上起滿身，天啊這才是 Grunge 啊，他們充滿現場的爆發力，開始的好幾首曲子吉他 solo 加上主唱 Ed Roland 迷人充滿磁性的嗓音搭配起來真是非常的好聽。他們真的是非常棒的現場團，主唱 Ed 不時甩動長髮擺著各種奇怪的姿勢，不時拿著麥克風架扭來扭去的演唱，不時和觀眾擠眉弄眼的互動，完全充滿了搞笑型的個人魅力。很難想像這麼有娛樂效果的「親切」演出下，會是這麼美麗的致命嗓音。我旁邊的大叔大嬸們早就都樂瘋了，他們不時的尖叫，一首一首的搖頭晃腦跟著大聲唱，我瞄了一眼二樓，連坐在輪椅上的老太太都快樂的跟著手舞足蹈。第一次見識到中年樂迷的投入甚至比年輕人更瘋狂，我們算是大開眼界了。

表演中段，Collective Soul 開始玩一些新專輯的曲子，果真是流行樂風。大叔大嬸都是兩眼冒星星的死忠樂迷，什麼音樂都來者不拒。坦白說，樂風的轉換讓他們立刻判若兩樂團，我實在無法理解這麼有才氣寫出與表演出剛剛這麼動聽吉他曲的 Collective Soul 為什麼要迎合流行，不過他們一樣揮汗賣力的投入表演。幾首曲子之後主唱 Ed 大聲問：「Do you want to go back to 90s again?」觀眾歡呼，表演就又回到了扣人心弦的吉他 Grunge。結束的高潮後人群依舊不肯散去，安可後他們很灑脫的肩搭肩走出來，爽朗的笑著回應觀眾的歡呼，也賣力的盡情最後的演出。我突然間發現他們受歡迎的真正原因，我也真心的喜歡上這個實力堅強卻直爽有趣的南方樂團了。

散場後我們開心的分享剛剛的感動，R 一如往常在表演最後的高潮時瘋到前排和 Collective Soul 握手。「他們真的很棒哪，妳沒有預期到會看到一個小丑吧。」我們一起開懷大笑，深深的覺得今晚那條橫亙在搖滾與流行之間的界線似乎消失了，我們何需在意那些矯揉造作的定義？Collective Soul 真誠的音樂代表了一切，他們帶我們回到了九零年代，那個他們用搖滾四件式樂器創造出來的單純美好年代，這是個多麼美麗的夜晚啊。

Collective Soul 和那些美好的曾經，再次透過音樂巧妙包裝，成為珍貴的回憶了。

延伸閱讀：

Collective Soul @ 真・偏見超攻殼搖滾無雙

春假的芝加哥行其實是倉促決定，美東美西美南都跑了多次，就差中部大城這臨門一角，所以雖然春寒冷冽，秉著 Rochester 出身還有啥好怕（註：Rochester 是著名的冷）的精神，就這樣安排了風城之旅。行前急就章的搜尋資訊，靠著今日網路資訊爆炸，參考了許多觀光網站與 Pulp 的芝城記行，勉強揉出個觀光兼搖滾的四不像之旅。查到 The Raveonettes 在 Double Door 剛好有演出，欣喜若狂，立時決定朝聖而去。

The Raveonettes 是丹麥團，但近幾年來在美國四處巡迴，發展良好。復古紮實的吉他噪音與甜美單純的動聽曲風擄獲了許多死忠的樂迷。去年暑假巴西樂友為了他們直衝多倫多，回來後一直大力推薦。那時候我們最喜歡一邊討論 summer project 一邊放 The Raveonettes 甜膩膩的旋律。聽的時候腦袋搖來搖去，咚咚咚的鼓擊讓心情想不好都不行。

The Raveonettes 不是什麼超級天團，15 元的票價十分平易近人。我們決定吃完晚飯直接去 Damon 晃晃順便買票，才七點多闖進沒人的 Double Door 剛好撞到工作人員在吃飯，他們表示票所剩不多，好在我們提早到，等了約半小時後也順利的準時入場，還在閣樓的小包廂佔了兩個視野良好的位置，一口可樂一口啤酒的看著人們徐徐進入不算小的表演場地，真是好不愜意。

我們一邊等開場，一邊享受濃濃的芝加哥搖滾氣氛。Double Door 感覺很像放大版的 The Wall，角落裡的吧檯賣著各式啤酒，室內控制抽菸人數，所以人雖多空氣卻很乾淨。這邊的搖滾樂迷和台灣早期頗像，流露出小眾菁英的書卷味。大部分的男生穿著襯衫背心，女生則是 OL 打扮，沒有刺青爆跳的小鬼頭，芝加哥的搖滾樂迷和這城市一樣，散發出一股令人舒服的文化氣息。

開場團 Black Acid 是五人組合。玩著中規中矩的搖滾，實力卻不甚堅強，主唱音質特殊但不是我的菜，鼓手的鼓點也缺乏感染力，完全靠貝斯和吉他在撐場面，有許多首沒有主唱的器樂曲我覺得都比有主唱好聽，台下的反應也稀稀落落，不過，這邊的樂迷態度很好，儘管只是個暖場團，大家還是十分捧場的專心傾聽。

晚上十點 The Raveonettes 正式開始。雖然只有兩人加一鼓手，The Raveonettes 的功力硬是不同，他們的現場雖然仍走甜美曲風，但比起專輯錄音明顯狂暴許多，很多時候我除了看到 Jesus And Mary Chain，還看到 My Bloody Valentine 或是 Slowdive 的影子。男主唱 Sune Rose Wagner 非常有感覺，他的編曲天份在現場也一覽無疑，不管是玩弄吉他噪音或是帶點魅惑的嗓音，都發出慑人的魅力，結束的安可曲 Aly Walk With Me 噪音悅耳過癮至極，讓人幾乎不捨離去。

結束後我們走向舊舊的露天木板地鐵站，俯身看著 Double Door 散場的人群。夜已深，天寒，月台的人都擠在電暖燈區取暖。我想著這個城市的某種面相是那麼的像我熟悉的台北市。這個號稱藍調之都的城市，它濃郁的搖滾血液承先啟後，足夠的文化養分亦孕育出後搖滾這樣的美麗樂音，什麼樣的音樂似乎都能立刻融入，這個音樂場景是這麼的和諧、優雅、不費氣力。

The Raveonettes 甜美的白色噪音和它搭配起來真是合適極了。搭上回家的電車，腦海裡除了不散的噪音外，胸中還有一股滿滿脹脹的，滿足氣息。

延伸閱讀：

1. The Raveonettes is my CANDY! @ Grip半調 誌
2. The Raveonettes / Chain Gang Of Love @ 海德 Hydeless - Never Understand
3. The Raveonettes / Lust Lust Lust @ 海德 Hydeless - Never Understand
4. Review: The Raveonettes - Double Door, Chicago @ Muzzle of Bees Music Blog

Tori Amos 這次為新專輯巡迴的演唱會，雖然沒有到 Rochester，但是左右鄰居 Buffalo 和 Syracuse 她都有停留。因此，一得知消息，Tori 大粉絲我馬上就上網訂了票，選了稍近一點水牛城，開始期待 Tori 的到來。

表演當天是星期三晚上。日子一如以往，沒有任何喧鬧的節慶氣息。我們風塵僕僕的開了車西前 Buffalo，表演在當地著名的 Shea's Performing Art Center 舉行。那是一個演出百老匯音樂劇、裝潢古典優雅還有吊燈的那種劇院，劇場聲響極佳且每個位置都視野良好。對搖滾樂迷來說，大多數的現場體驗不是在煙霧瀰漫音樂震天嘎響的 Pub 裡，就是摩肩擦踵席地而坐的 Festival 場地。第一次在這種高格調的表演廳裏面欣賞搖滾樂，也別有一番趣味。

街道上看似冷清，一進劇院才體會到熱鬧的氣息。Tori Amos 的觀眾群年齡層十分廣泛，從刺青穿舌洞的辣妹、中年白領到銀髮夫妻，Tori 魅力可見一班。

一開始的暖場是個人秀 Yoav。這個來自英國的年輕人背著一把吉他，腳踏著節奏效果器，純樸美好的嗓音瞬間充斥會場。他的歌唱技巧可以說是男生版的 Tori，不同於某些 vocal 中性的沉湎，他的男聲特質清晰可辨，轉音效果自然卻又黏膩的引人入勝。有一點 Bjork，有一點 Jeff Buckley，再加一點 Radiohead Thom York ，完全就是一把好歌喉。，半小時之後人群都衝到外頭搶買他的單曲 EP Adore，一張 5 塊錢很快就搶購一空。有時我會想，有實力的音樂人實在不必太擔心 mp3 造成的衝擊。只要音樂夠好，樂迷還是願意給予潛力新人應得的獲利與掌聲。

20 分鐘之後，Tori 穿著一襲飄逸的藍紗，像精靈一樣從布幕中央跳跳跳的，坐到了鋼琴的面前。兩個半小時，紮實精采的音樂饗宴就這麼流逝過去。會場大方的不禁止攝影，閃光燈從頭到尾此起彼落。Tori 以新專輯的幾首新作作為開始，隨後她跳跳跳的回去換了亮片裝，又跳跳跳的坐回鋼琴前面繼續膾炙人口的舊作。Tori 唱歌的表情動人，她時而大跨步鋼琴和背後的 keyboard，時而瘋狂的吟唱自己的音符。我相信她自己一定非常享受演唱的時光。音樂和背景燈光搭配完美，Tori 極度豐富的現場經驗和無與倫比的完美嗓音，加上間或有時投射滿天的火紅、花彩或是星空，讓我從頭到尾都感動的覺得自己是在作夢。

這次的表演體驗，我平靜的期待，平靜的欣賞，也很平靜的聽見自己內心澎湃不已的激動。

Tori 是女神啊。以行銷術語來說，我很清楚我對她的喜愛是一種品牌的認同。那是自己內心深處對完美女性定義的無限崇拜：她的聲音有感染性極強的穿透力、她的美麗擁有攝魂的魅力，她的音樂與歌詞，世故悅耳卻再真實不過的反應人性。

有一次和樂友威兄聊天他曾提到，在一次面試中一位面試官曾問他，若是你可以選擇，你最想要成為的什麼樣的人？他歪著頭想一想，然後說，Rock Star。

不知何故，在聽 Tori 表演的時刻，我一直想起當年和威兄的這段談話。我想或許在那當口，Tori 的音樂給了我勇氣，讓我怯生生的承認和自己八竿子打不著關係的美麗夢境。

或許年紀大了吧。現在聽表演，除了以前年少的激動與興奮外，我更珍惜當下那如夢境般的美好。那些音樂論述、分曲解析，表演 Lineup、簽名照片、紀念 T-Shirt 似乎都不再那麼重要了。我們都擁有自己的人生，而一時三刻我們的人生，因為音樂有那交錯的時刻。就好像電影 Gattaca 裡面的 Jerome 所說的，You lend me your dream.

Tori lends me her beautiful dream. 此時我的夢想，心滿意足的與她擦肩而過了。

延伸欣賞：

1. Setlist 官網有就不貼了。
2. American Doll Posse 2007 新專輯評介
3. Youtube 上新專輯的 Live。



4. Youtube 上一則錄的較清楚的當天現場，網路上還有很多。

來自紐約的 Indie 樂團 Interpol 這幾年在美迅速竄紅，儼然有搖滾巨星的架式。目前 Interpol 為了宣傳新專輯正到處巡迴演出，搖滾巨星蒞臨小城市來說是大事一件。早早一個月前我就把票備妥嚴陣以待，不過在我告知工作好夥伴 R 這個好消息後，他的加入升溫了對觀賞的期待，「 Our show - Interpol 」變成了令人天天興奮的大事。

一開始我們兩個對 Interpol 的了解都只限於聽過幾張專輯印象很不錯，主唱的聲音非常像 Joy Division Ian Curtis 再世但歌曲記憶不是十分深刻的狀態。於是，R 開始狂作功課，他遍讀網路上所有關於 Interpol 的資訊然後說明給我聽。（對我這個懶人來說這真是太快樂了！）我終於親眼見到巴西搖滾樂迷專業熱情的爆發力，一直到觀賞 Interpol 前夕我們連 setlist 都研究透撤，為此次賞樂做好了萬全的準備。

Interpol 是那種越認識越讓人無法自拔的樂團，套句大師的說法，他們「低調冷凝」的風格曖曖內含光，藏在穩穩吉他貝斯聲線之內偶然迸發出動聽的旋律，令人越聽越自溺與沉迷。他們的音樂和 Joy Division 一樣，你必須歷經些風霜，知道一點老練。大部分的人喜歡 Interpol 都不是一開始就愛上，不過，只要一愛上似乎就無可自拔。

約晚上 8:20pm 我們到了會場，暖場團 Calla 已經開始演奏。R 轉頭跟我說，這 Calla 有點像是 Interpol 的 copy 團啊。他們的音樂的確非常類似 Interpol，不過查閱 AMG 才發現他們似乎比 Interpol 成軍要早。Calla 演奏的技巧十分純熟，音樂也相當不錯，不過這或許就是搖滾巨星和一般樂團不同的宿命吧。除非樂團發展出強烈的特色，否則要擠身「搖滾一哥」似乎不是那麼容易。

Calla 的表演聽沒幾首就結束了，為了一睹 Interpol 的風采我擠在人群中不肯離開。舞台上 setup 半小時左右之後，Interpol 一行五人（加上助陣的 keyboard 手）一如往常的穿著黑西裝打領帶上場。一開場歡聲雷動，環顧四週迷弟迷妹們簡直興奮的快要昏了過去，我十分驚訝，曾幾何時他們已經成長到這款境地。Interpol 的表演十分中規中矩，儘管在幾近瘋狂的氣氛中還是維持非常紳士的樣子。他們實在是我看過最「有格調」（stylish）的搖滾樂團，身著西服一舉手一頭足都不是太誇張，和耳邊隆隆的音牆和四面白色的效果燈光牆形成強烈的對比。在人群中我呼吸著燥熱的空氣，聽著迷幻的音符。而 R 早就不知道 High 到最前排哪兒去了。參予這場現場演出，我真正回味了剛開始聽搖滾時那種好久不見的熱情時光。

因為站的很近，Interpol 揮汗賣力演出的樣子歷歷在目。官方論壇看到的 12 首曲子他們一曲也不漏的完成，最後禁不住觀眾歡聲雷動的安可，Interpol 又出來表演了三首曲子大家才甘心的離去。臨去時我看到 R 開心的擠在前頭搶著 setlist，我跑過去幫他搶下，他興奮的告訴我，「我會永遠珍惜這張紙的。」回家的時候他一路上還抱怨美國人不夠熱情，「在巴西，樂迷都是從頭跳到尾的啊。」我擺擺手說也許是美東吧，今天的樂迷已經是我來美國看過算熱情的了。「他們真的很棒啊。」他繼續感嘆，我點點頭同意，完全感染了巴西樂迷百分之百的快樂心情。

向來，參予大小樂團演出的小 A 和我總是現場唯二說中文的兩個亞洲人。這一次的表演有 R 的加入成為一次難以忘懷的體驗。我彷彿在他身上看到了自己。曾經信誓旦旦的立志在音樂與職涯中找到自己的平衡點，遇見 R 讓我更有信心，這次的 Interpol 儀式似乎洗滌了我們的靈魂，讓我們繼續在 MBA 叢林中衝鋒陷陣的時候，更加具有對音樂無悔的自信吧。

相關影片欣賞：現場禁止帶照相機與攝影，Youtube 上已有許多影片可以一覽他們的風采。

和我一起從大學時代搖頭晃腦聽音樂的朋友或是敝小 Blog 的長期讀者都知道，Ben Folds (or Ben Folds Five) 一直是我的私藏極愛團，常常一直覺得把這樣乾淨的音樂和一掛迷幻後搖放在一起喜歡是很奇怪的一件事情，可是沒辦法，在漫長的音樂聆聽史裡，我第一次可以認同「鋼琴」是一件搖滾樂器就是從聽了 Ben Folds Five 開始，Ben Folds 不只擁有神乎奇技的鋼琴技巧，他把玩歌曲的流暢優美也是無庸置疑。最重要的是，在Ben Folds 身上不做作的一股地下搖滾氣息比起其他鋼琴手來表露無疑。因此在看到 Ticketmaster 電子報上那張傻呼呼的大頭 Ben Folds 要來羅城時起，我在第一時間立時就買好票，每天忙碌的生活外增添了一份等候看偶像的心情。

好不容易等到表演當天卻是身心俱疲，儘管是個美好週末卻還得應付財報分析的期中考，前一天熬夜唸書的疲憊無損我的興高采烈，稍微睡了幾個小時候就開車前往 RIT (Rochester Institute of Technology) 準備聽表演囉。

這次的活動是由本地最大的大學 RIT 學生會所主辦，空曠的校園裡面搬來一些電動的遊樂設施和如常的爆米花熱狗攤位，學生三三兩兩的走進像是室內體育館的會場，門口的安檢人員丟掉我自備的可樂並告知本場表演禁止拍照攝影，因此，很可惜的整場表演無法用相機捕捉剎那的感動。

暖場團一票上寫的是 Eef Barzelay，可是很奇怪聽到的並不是 Eef Barzelay，而是女聲與鍵盤伴著單鼓的清淡表演，女主唱坐在鍵盤前穿著樣子都很像是 Tizzy Bac 的惠婷，鍵盤技巧聽起來差不多，不過聲音是比較渾圓大眾的口味（比較像是張懸），歌比起 Tizzy Bac 來說也沒有比較出色，不過整體說來氣氛調和，算是不壞的開始。

第二個暖場團十分令人驚豔，Black Violin 是一個十分新奇的 Hip Hop Violinist 組合，兩位著垮褲斜帶帽的黑人拎著小提琴出場加上一位電音 DJ Rap 歌手，古典樂小提琴加上重節拍的 Hip Hop 節奏激盪出非常精采的火花，間或不甚協調的道地黑人 Rap 穿插在如泣如訴的小提琴聲中，隨著音樂兩把提琴漸漸互飆真是相當美好的享受。像是髒三卻又不那麼相似的風格，小提琴真的是很優美的一種樂器啊，沒想到融合電音與 Hip Hop 竟也可以這麼的美。全場屏息聆聽，結束爆以熱烈的掌聲，好音樂讓接下來的表演更是充滿期待。

Ben Folds 在萬眾期待中總算開始了。豪爽的 Ben Folds 一坐在鋼琴前，開始了毫無冷場的兩個鐘頭饗宴，天啊，根本全場都跟我一樣是 Ben Folds 的粉絲嘛，一首接一首大家和 Ben Folds 一起朗朗上口，鋼琴的爆發力也令人驚咋不已。很多時候 Ben Folds 是站著彈琴，大爆炸的橋段用手甚至用椅子砸向鋼琴，但是出來的音樂卻又是如此的協調與美好，Ben Folds 怎麼可以有這樣無與倫比的天份這樣玩音樂啊。不管是鋼琴的技巧還是寫歌的功力甚或人聲和音樂唱和的時候，Ben Folds 都讓我一直有「怎麼可以這麼強，要是以後看不到該怎麼辦？」的感覺，整場表演聽的我像是迷妹一樣又驚又喜尖叫不停，Ben Folds 也沒有讓大家失望，全場的氣氛他掌握的極好，在最後一首 Not The Same 時他跳到鋼琴上面拿手的以指揮觀眾人聲作為結束，全場嗨翻天意猶未盡大聲鼓譟的安可，Ben Folds 跑出來再以 Army 讓大家心滿意足的以 Trumpet 與 Saxophone 大合唱劃下完美的句點。

帶著滿滿的暖暖的感動走出會場。我不知道這是我第幾次這麼滿足的聽完音樂。夜，很美。旁邊的遊樂機載著過度興奮的觀眾一圈又一圈的晃盪著，尖叫聲此起彼落。音樂無國界，儘管我是在場唯二兩個說中文的亞洲人，在異鄉的我似乎找到了熟悉的感覺，那是多少個夜晚陪我一起熬夜的 Ben Folds 音樂，兩個小時就像是驚鴻一瞥的出現，然後狠狠的烙印在我的心中，和全場的觀眾一起或叫或笑，我們都知道，Ben Folds experience，這已是個永遠難忘的夜晚了。

延伸欣賞：

Youtube 上面可以找到一系列非常精采的 Ben Folds Myspace Gig，以下是一些精采片段，摘錄於此供欣賞。

Ben Folds - Myspace Gig - Intro Jam


Ben Folds - Myspace Gig - Army


Ben Folds - Myspace Gig - Jesusland


Army - Ben Folds Live - 11/15/05
錄音與拍攝都不完美的晃動，但非常真實的傳達現場興奮的情緒，值得回味。

來米國超過半年，其實看的表演並不多。開學後被追趕的生活令人無法提起聽音樂的興致，更別提買票看表演了，因此去年 10-11 月這段期間我竟然錯過了 Death Cab For Cutie, The Album Leaf 和 Ben Folds 來羅城的表演，事過境遷自己想起來都覺得不可思議，尤其是 The Album Leaf 和 Ben Folds 都是我無論如何想要看的團啊。無法呼吸就是描述這種掐的緊緊的感覺，因為連伸出手拿氧氣筒的力氣都似乎用盡了啊。

幸好，美好的回憶還是有的。還沒開學以前除了之前寫的 Guster 之外，其實還跑了另外兩場的表演，Vans Warped Tour 是八月初剛到此地沒多久在一位不大懂搖滾樂的媽媽級教授介紹下去的（因為她愛搖滾樂的12歲兒子興致勃勃的要去。），結果，一去之下才發現這個號稱 emo 樂團大集合的 Festival 真的是滿場留著龐客頭刺青的小鬼頭，我和小A兩個除了可能是全場上千人中唯二的亞洲人外，還可能是年紀最大的那兩個。聽過的所有樂團沒有一個有印象，可以說是爛團滿坑滿谷，地雷到處都是，10 個舞台聽到最後，根本不知道自己聽到了什麼，看著台上樂手們嗨翻天的跟著技巧極差的吉他毫無音樂調性的嘶吼（原來這就叫做 emo? 那之前在台灣野台開唱聽到的 eNVy 真的是極品中的極品。）台下的小鬼頭爽吱吱的跟著晃腦滾動，真是著實的開了眼界。由這個經驗我們深深地體會到：不大懂音樂的米國人眼中，「搖滾樂」其實還是這副德性。台灣是寶島，好音樂沒有國界。米國當然強團很多，但咱們寶島上各樣的音樂盛會與創作力旺盛的各種樂團其實毫不遜色，聽搖滾樂的創作樂團不管在哪裡都是被同樣的搖滾經典奶水養大的，發源地不見得有優勢，台灣的樂團與樂迷對自己的音樂應該要更有自信才是。

九月初去 Syracuse 看的 Sonic Youth 和 The Flaming Lips 就無話可說的棒了。這場表演在一年一度 NY State Fair 舉行，這個以農產品為主的會場十分有趣，可以試喝新鮮牛奶，到處還有一攤攤的小吃攤位，乍看之下非常像台灣的夜市，只不過當發現這是一個到處都賣熱狗、爆米花和漢堡的「夜市」之後，就再也提不起勁購買任何食物了。（台灣的夜市才是王道啊。）表演的會場是體育看台般的戶外場地，買一張票可以看 The Flaming Lips, Ween, Sonic Youth, The Magic Numbers 等四個團的表演，算是十分划算。

雖說是四個團，但其實我的目的也只有 The Flaming Lips 和 Sonic Youth 而已。擁有最棒噪音的 Sonic Youth 團員看起來乾淨清新的令人驚奇，毫無疑問他們的音樂真是非常之好，不過所謂「紐約市地下音樂龍頭」還是只存在地下而已，一般的米國大眾似乎更喜歡 Ween 及 The Magic Numbers 稍主流一點的樂風，要聽的津津有味還是必須打從心理喜歡獨立音樂才行。（再次見證音樂無國界。）The Flaming Lips 相較之下就非常的雅俗共賞，從頭到尾的表演設計歡樂至極，說實話，這是到目前為止看過最令我震撼的表演之一，舞台上和音樂演出一同播放的另類效果動畫，穿著聖誕老人與外星人裝束跳著奇怪舞步的舞群，漫天的彩帶煙火與觀眾中滾動的大球，換句話來說就是華麗版「夾子」的重現（當然音樂不是那卡西），全場氣氛嗨到不可思議。在看 The Flaming Lips 的時候我腦海不斷的浮現 Man On The Moon 中，大家來吃牛奶餅乾的那個畫面，全場上千人都陶醉在美好的氣氛中好似世界上所有的苦難再也不會降臨，當我看著每個人都笑著離開會場的時候，實在非常震驚於這場表演中音樂的創意與魔力。

身為一個業餘愛樂者，聽音樂與看表演的時間其實十分有限。然而在生活中，這些由旋律組成的片段回憶卻是什麼也無法取代的美好。僅以此誌紀錄我已逝去的 2006 年，期待在 2007 年中，繼續發生著更多令人感動的瞬間吧。

夏天的羅城是 Festival 的季節。這官方觀光手冊的一句話確實一點不假，身為紐約州第三大城的 Rochester 表演活動數量雖然無法跟其他大城市比美，但是挾著全美最佳的古典音樂學院 Eastman Music School 的光環，華麗的演奏廳裡天天都有表演，倒也可以說是個音樂之都。不過，樂友們都知道搖滾樂對我來說才是重點，剛開始翻閱地方獨立報紙 Insiders 或是 City 看到幾乎天天都有 Festival 固然令我十分高興，後來才發現各式各樣的 Festival 表演品質良莠不齊，Festival 這個字在美國已經被過於氾濫的使用。好在，在美國友人 D 的推薦下參加的這場 High Falls Festival 果真值回票價，三個令人激賞的好團讓窒塞好久的耳朵重新大口呼吸，戶外場地的表演舞台設在一堆紅磚老建築之中，下午 5:00 到了現場看到人潮陸續湧入，四周斑駁的建築中飄出陣陣的烤肉啤酒香，倒也別有一番風味。

Rogue Wave

第一個開始的團是 Rogue Wave ，雖然已經是晚上七點，但本地天黑的晚，徐徐的風趁著清朗的白天，聽著花草般清新的 Rogue Wave 真是令人舒服極了。Rogue Wave 的音樂儘管清新卻聽的出紮實的功力，一入耳彷彿讓五臟六腑吃下一顆定心丸一樣，這樣的 tone 就是對味極了。而身旁的老美大多都是為了壓軸團 Guster 而來，人們還在三三兩兩的入場或隨性的聊天，在熱鬧的氣氛下安靜的專注聆聽美麗的旋律，一個很美好的夜晚才剛剛開始。

Ray LaMontagne

Rogue Wave 表演了約一小時換上 Ray Lamontagne 上場，大鬍子不修邊幅的沙啞嗓音一出現立刻吸引了全場的目光，這是怎麼樣的好嗓音啊。我立刻想起起兩年前在台灣野台聽到震攝全場的 Michelle Shocked 及台灣的胡德夫，儘管嗓音的風格不同，但這的的確確是一把吉他就足夠震撼人心的好聲音，Ray 的聲音粗糙沙啞卻厚實溫暖帶著滄桑， AMG 中的形容詞「earthy」用的好，聆聽的時候同時感受到是草根的平實，卻也是大地的包容廣闊。

延伸介紹：音速青春 試聽 - Ray LaMontagne

Guster

Ray 表演約又一小時後，眾所矚目的 Guster 終於上場。很奇怪，這個近年來在美國東岸紅的發火的團在台灣知名度似乎不高，但是音樂一出來全場幾乎陷入瘋狂的狀態，所有的歌身旁的老美都可以朗朗上口。Guster 的音樂帶著濃濃的英國風味，就像他們的家鄉 Boston 一樣，有著全美國最濃厚的歐洲氣息。令我驚訝的是現場的 Guster 並沒有我期待的那麼「Acoustic」，他們技巧純熟的玩著各式各樣的樂風，或夾雜著口琴的民謠，或活潑的小喇叭，或迷幻的音牆與大爆炸，一首又一首的音樂高潮不斷，爐火純菁的紮實現場功力將他們的實力表露無遺，另外，Guster 的鼓手也是我第一次看到從頭到尾不用鼓棒只用雙手打鼓的鼓手，渲染力極強的鼓聲令人目眩神迷，主唱間或戲謔的串場讓人想到台灣的糯米團，也難怪 D 說 Guster 是很多人最喜歡的樂團，聽完音樂後身邊的年輕人興奮的對我大叫 I'm so happy!。Guster，他們真是令人驚異。


表演散場後我很開心的告訴 D 這真是一個太美好的夜晚，D 看到我那麼喜歡也十分的歡喜。我很高興的找回聽音樂時的自己那一份享受單純美好的心靈，在太多複雜的事情同時進行的平行時空中，一個美好的晚上帶給我繼續下去的力量與勇氣，You work too hard. You should have more fun. 也許在陣陣的吉他聲響中，我再次聽見了天使的聲音吧。

距離上一次聽Live表演已經是四個月前的事情，趁手邊的事情告一個段落，剛剛好遇上múm來台表演，甜梅號似乎也趁此時復出，加上威兄的勸敗，心頭一橫買了NT$1350的預售票就殺去The Wall觀賞。快開演的時候場子還是有點空空蕩蕩，我們輕而易舉就擠到前方，這在The Wall滿場時簡直是不可能的事。

甜梅號

沒有看八釐米天空，甜梅號是我的第一個團。換了新鼓手重新出發，甜梅號的編曲表現依舊搶眼精彩。唉呀，其實我根本就是衝著甜梅號來的啊，可惜只有表演兩首曲子30分鐘，才剛剛覺得意猶未盡正要開始，表演就結束了，實在是讓人大失所望。新鼓手的風格和過去鼓手迥然不同，鼓聲乾淨有力漂亮，但坦白說，我很懷唸過去甜梅號髒髒黏黏帶點自溺又充滿爆發力的鼓擊，少了老鼓手，我有一種「是不是少了甚麼」的感覺。另外，此次甜梅號表演加上長笛助陣，雖說創意十足，但可聽性仍嫌薄弱，沒有飄然悠揚的加分效果。此次與甜梅號的重逢經驗似乎沒有預期精彩，但對一個本來似乎已經消失的團來說，有開始就有希望，甜梅號，仍舊有值得期待的潛力。

múm

múm的音樂其實一直給我飄渺特殊但難以親近的空洞感，似乎冰島的音樂都有這樣空靈的特徵，múm也不例外。不過Live觀演的樂趣除了音樂本身還有其他，看到múm親切的團員在台上玩弄各種樂器，耳中卻飄盪著Anna的細碎爬說語嗓音似乎有時空錯置之感。另外，múm在氣氛的鋪陳上並不是很連貫，有些橋段極佳，音樂非常之好，後面卻緊接著冰冷無比的效果，落差極大，有如一桶冷水陡然潑來，令人不知如何反應。也許múm本來就不是我的「tone」吧。後搖滾之於我，與其是各式樂器不盡精練的繁華表現，倒不如老老實實的幾把吉他來的實在。台下的樂迷一貫台灣人的熱情仍舊給予múm高度的肯定與回應。我猜，這大概又是一次成功的國民外交吧。（笑）

後記

步出The Wall時天色已晚，濕冷的天飄盪著濛濛細雨，似乎給múm的音樂下了最好的註腳。整體來說，這次的觀演加上約NT$500-600的票價會是一次很好的體驗，兩倍的票價對大多數的喜愛音樂的學生來說實在不夠親切，也許支持獨立音樂在拿捏預算與音樂推廣之間的平衡取得不易，仍盼望在商業化的現實挑戰下保有音樂分享的熱忱，畢竟今天蓬勃的大環境也是前人無私耕耘的收割成果，不是嗎？

延伸閱讀：

- 很棒的觀演記：03 Dec. Mum @ The Wall
- 觀演記+表演video：One night with múm（新增綵排照連結）
- 觀演記+Anna：múm
- 觀演相簿：mumLIVE@theWall
- 主辦單位：默契音樂

這大概是我有生以來最反差的觀演體驗。

[前言]

原本不打算前往貢寮海灘、以為與今年海洋音樂祭國際團表演無緣的我，因為颱風表演的順延在表演的前一天從官方網站得知國際團在The Wall表演的資訊，意外的撿到了這場奢望已久的活動。

對所有在台北的樂迷來說，這簡直是從天上掉下來的大包禮物一樣：五個國際重量級樂團、根本可以說是免費的百分之一票價(NT$150/person/據說北縣府補助在場每人NT$15,000)、再加上偶像 BRMC 的加持和颱風假期。說什麼也找不到不去觀賞的理由。

一直到傍晚天色暗了下來，我才做了最後的決定。連續三天重音量的搖滾樂轟炸真的是很累人，每晚回家後還得花功夫洗去一身黏膩。野台開唱從來就不是個輕鬆聽音樂的場合，熱力十足的盛夏音樂沒有一定的熱情與之相抗的話，是很難參與其中的。

[Day 3]

The Back Horn(日)

因為酷暑與疲累放棄了之前的生祥與瓦窯坑，直到約莫八點才到場。官方文宣寫的很美，「爆轟樂團的歌曲感覺黑暗而矛盾、危險而絕望，但卻蘊藏獨有的神祕美感與光明希望在其中。」，我抱著期望坐在台下等候，豈知實際一聽卻完全不是這麼一回事，不管是技巧歌曲和台風我都懷疑他們是否有登上大舞台的資格，和去年的日本團Ra:IN、eNVy那種震撼的程度真是有天壤之別。

耐著性子聽了幾首再也按耐不住，啟程往山上走去。

Roly Poly Rag Bear

經過電舞台剛好在setup，一路直奔山舞台看Roly Poly Rag Bear，唉，又是另外一個叫我失望的樂團，我知道花草不是我的調，可是他們的花草除了可愛外實在稱不上好聽，反正遠到是客，好場子都給這些外國團佔走了，至此我有極大的預感，也許今年最精彩的表演都在小舞台？而我已經錯過了。

Lisa Loeb

實在懶得回頭，於是乖乖等Roly Poly Rag Bear唱完後的Lisa Loeb，此次遇到許多朋友因為「Lisa Loeb是高中的難忘回憶」來聽表演，奇怪怎麼我都沒有這樣的回憶呢。雖然Lisa Loeb從高中開始就不是我的tone，不過現場的穩健表現和動人嗓音還是相當迷人，這種甜美但收放自如的嗓音實在太過討喜，襯著山舞台漆黑的天空，感覺對了，一切都很舒服。

圖騰

儘管Lisa Loeb很美味，聽了幾首後沒有特殊回憶的我還是決定去小舞台碰碰運氣，走到火舞台一看熱力四射的「圖騰」馬上吸引了我的目光。相當棒啊這個樂團，我彷彿聽到王宏恩或是動力火車的現場，一種熟悉的天籟原住民喉音混雜在搖滾樂中，圖騰隨性而至的四部合音混在鼓吉他貝斯的聲音裡實在太過動聽，與生俱來的天分帶來獨一無二台灣搖滾樂魅力使得舞台陷入瘋狂。主唱「看著大家的手搖來搖去，讓我想起我的家鄉迎風搖曳的稻穗」令人捧腹，到貝斯手大叫「誰說小舞台沒有熱情的觀眾」接受全場歡呼，再次使我感動莫名。

我非常慶幸自己看到圖騰的演出，又一個值得期待的樂團啊。耳朵是公平的，只要用心做出好音樂，觀眾絕對不會吝惜自己的掌聲，圖騰很熱情的回應觀眾熱情的安可，最後一首歌簡直嗨翻天，相對於剛剛的The Back Horn和Lisa Loeb，圖騰絕對有百分之百分庭抗禮的實力。

Mojo

開心的聽完圖騰走到風舞台等候Mojo，Mojo近來表演頻繁但我一直無緣觀賞現場，恰好趁野台一次補足。相對於脫拉庫，國璽這次玩的是比較重口味的搖滾，他收放自如的嗓音配上Robert的鼓實是恰到好處，台下多是國璽的粉絲（我背後的妹妹們就一直大叫國璽好可愛好可愛），國璽也笑鬧式的和底下的「歌迷」博感情，整個演出不斷的中斷讓人很難把焦點放在音樂上，只有一把吉他也使得Vocal賣力演出的時候稍嫌沒力，也許實在很難要求vocal和吉他一起火力全開？只不過讓看過國璽精彩吉他表演的我有點小失望就是了。

和去年一樣沒有力氣等濁水溪公社，於是我離開了會場。

[後記]

野台開唱結束了，第三天和我預期的相去不遠，如果第三天沒有聽到圖騰，也許會是個很糟的回憶？這三天我不斷的回想起去年的野台開唱那高水準的外來陣容，樂團並不是知名就是好，也許邀請知名樂團要搞大規模衝人氣變成很容易的事，也許1200元的門票本不應要求太多。

現在的年輕樂迷們又是抱著什麼心態參與野台開唱呢？我不會瞭解，但搖滾樂在台灣仍舊需要熱情且致力的樂迷「集氣」才能夠紮根茁壯，這是不變的事實。野台開唱，終究成為2005夏天一場不會缺席的回憶了。

Day 2 & Day 3 的行程相對於 Day1 的嚴謹和小心翼翼，是比較隨興而鬆散，沒有什麼覺得非聽不可的表演，所以大致上就是走來晃去，大部分的表演都只有片段沒有聽完全程。其中還看到超級好笑的 Cosplay 摔角混戰，由草帽海賊團大戰山賊團，有趣歸有趣，走來走去對老人來說還是蠻累的就是。

[Day 2]

追麻雀

今天的重點團。（本來之前還想聽RICO，不過晚到所以沒聽到。）去年野台發現的非常有感覺新團，儘管技巧上還有很多進步的空間，音樂卻有感覺的叫人驚奇。非常穩健的吉他貝斯鼓襯著主唱和貝斯手偶發的嘶吼甩頭晃動，音樂聽起來相當協調，但呈現出來的卻不是末世荒涼的感覺，而是一種不協調的奇異有趣畫面，增添了不少的觀賞樂趣。像這樣有感覺的新團在現在這個創作蓬勃的年代也並不多見，追麻雀無疑是心目中值得期待樂團。

氣志團

聽完追麻雀走到樓下看盛名氣志團在搞什麼鬼，只見風舞台人山人海，相對於前一天的 Moby 真是毫不遜色，台上的氣志團敬業的賣力演出，台下的觀眾也開心的跟著帶動唱，氣志團從來就不是個以音樂取勝的樂團，儘管純熟的音樂技巧但卻令我覺得稍嫌不足，聽了幾首歌之後信步離開，把耳朵和時間留給其他樂團，希望能夠找到令我驚喜的音樂。

13駭/螺絲釘＆亥兒/大囍門/Echo

走到山上，來來回回在風舞台和電舞台聽到這四個樂團的演出，憑良心講沒有任何驚奇，相當失望。前兩個樂團可能是我真的不很專心聽，大囍門的嘻哈不是我的痛(tone)（但底下的辣妹們似乎真的很喜歡），好久不見的Echo也沒有帶來任何驚喜。難道昨天「第二天演出就這樣」一語成真？好在朋友推薦了等一下火舞台的「RAY」。「他們玩什麼音樂？」「老搖滾」。咦，老搖滾？帶著狐疑的心情我走向火舞台。

RAY

到了火舞台，RAY 已經開始，咦三個有點年紀的大叔在玩什麼哩？我走到旁邊好整以暇的坐下，看著底下稀疏的觀眾有大半跟我們一樣狐疑的沒有聽過 RAY 的音樂。

不過，音樂的魔力沒有現場感受是不會知道的。RAY 技巧純熟的嚇死人藍調吉他 solo 一出來，全場的觀眾馬上進入瘋狂的境界，我的天啊，這是什麼樣的爐火純青的技巧，還有好聽到不行的老練 vocal？吉他貝斯鼓流暢的行進加上輪流的 vocal，連鼓手的聲音也都超級好聽啊，居然讓我在這樣簡陋的小火舞台看到屬於風舞台大團的巨星風采？我瞠目結舌，完全一掃之前的失望之情。

RAY 的表演真的很驚人，從藍調吉他、Heavy Metal 到 Funky 和台語老歌改編的搖滾曲，RAY 老辣的演出使得不管什麼樣的樂風在他們手中都「玩」的暢快至極，能夠聽到這樣的表演讓我興奮的都快要哭出來，等到回過神後台下已經是滿滿的觀眾歡聲雷動的大叫安可，RAY 只是很酷的揮揮手，結束了這次令人驚咋的炫麗演出。

結束之後我看著朋友給我的 RAY 新專輯的宣傳卡片，看著上面「台灣頂尖樂手」的稱號、各界音樂人的背書和排不完的抬頭，我絲毫不驚訝。所有的現場音符都可以聽得出 RAY 數十年的音樂功力，RAY 的音樂本身已經為「這就是搖滾樂」，下了最恰當的引薦和註腳了。

推薦閱讀：Closer 大哥的觀團日記 ←大推！裡面的 RAY 心得我實在再同意也不過了。

好客樂隊

看完了熱力四射的 RAY，走到風舞台欣賞「前交工」好客樂隊的演出。也許夜深？大舞台襯著不夠滿的觀眾似乎使場子顯得有些冷清，好客比較民謠山歌的調性似乎也比較不適合大舞台的表演？除了如泣如訴的二胡迴盪，從好客身上我找不到太多交工的感覺，作為一天的 Ending，好客給我稍嫌不夠的感覺。

[Day 2後記]

第二天的野台開唱就這麼結束了。（噢還有離開會場的途中聽到 AT17 的 Radiohead Creep、Paranoid Android，有點後悔沒有留下來聽）憑良心講除了看到 RAY 以外，今年跟去年的陣容比起來真是有點小失望，看著場中來來去去的年輕族群，我真的有自己已經老了的感覺，聽音樂未來的路上，自己不知道還有沒有那麼多的氣力，那麼輕盈的步伐及穩健的耐心來尋找台灣好聽的聲音？而明天的行程是否繼續？

喜歡音樂的心有時候也只是一股堅持而已。

我想時間到了，自己的心還是會毫不猶疑的告訴我答案吧。

[前言]

老實說，我對今年的Line-up是有點失望的，不過野台開唱一年比一年辦的精緻細心、人數一年比一年蓬勃的光景。每年的野台開唱也都有獨一無二的特色，對於TRA能夠把搖滾樂在台灣推廣到這樣的境地，我由衷的佩服。

不過也許是我太貪心了吧，除了第一天的Moby、Caribou， 第二天和第三天居然找不到什麼非看不可樂團，這正暴露出我對日本地下音樂圈的孤陋寡聞，所以我還是買了三天聯票，到時候還是會去東晃西晃，希望還是會有特別的驚喜，跟去年發現追麻雀一樣。

[Day 1]

Caribou（formerly Manitoba）

對Caribou的印象是默契音樂主推的電音"團"（不是只有一個人嗎？），專輯聽起來五花八門，什麼樣的樂風都有，音樂全才Dan Snaith融合各式樂風製作的「電音」令人備受期待，（嗯其實現在的電音聽起來都不是很電），因此我早十分鐘開場前就坐在電舞台前等候。

Caribou果然是以"團"的三人編制出現，不過這三人並不是固定的。隨著音樂的行進，Caribou間或以吉他鼓鍵盤、雙鼓擊加吉他、各種小樂器加上效果器的操弄，試圖在背景的帶子上堆疊出真實音樂的演出，配合著十分有趣的背景動畫，整場看他們忙來忙去好像在變魔術一樣，可是耳中聽到的飽滿音響和創意音符卻足以令人整場起雞皮疙瘩。

Caribou的現場真是太讚了，不管是shoegazing吉他還是雙鼓酣暢淋漓的演出都令人如癡如醉，震撼至極。還沒有等到Moby，就完全有「看了這個團就賺到了」的感覺。隨著時間漸漸流逝，舞台下的人也越來越少（大概都提早去風舞台佔位子了吧），我還是捨不得離開，儘管守在那裡聽到最後，不過時間不允許安可曲（Caribou我真是對不起你！），一散場只好急忙往風舞台靠近。

Caribou試聽：The Leaf Label <-強烈推薦，還有很多其他好音樂喔。

Moby

一到風舞台只見人山人海，Moby剛好開始。可能是之前太陶醉於Caribou的音樂，除了一開始「哇真不敢相信那就是Moby」的驚嘆外，開頭幾首的Moby音樂並沒有給我很大的感動，許多的歌曲儘管動人卻沒有驚喜。直到Bodyrock一出來，我才有「這才是我等待的Moby啊」的感覺，跟著全場一起節奏搖擺陷入迷亂的狂醉。而此時此刻我確確實實身在台灣，不是在英國、東京或是紐約，身旁有數千名一起享受Moby音樂的同伴，耳中傳來跳動的旋律與節拍，我的胸中盈滿著滿滿漲溢出來的幸福感覺。

過去在台灣，能夠聽到Moby這樣天王級的樂團演出的機會真的很少，我想，有絕大多數的樂迷跟我一樣抱著「朝聖」的心情站在舞台下，用無比珍惜的心情享受著奢侈的音樂時光，在這個時刻，音樂已經不再是苛求的重點，光是全場近乎暴動的高潮氣氛，足以為此行留下永難抹滅的快樂回憶了。

Very Ape

看完Moby之後花了很大的力氣擠到石舞台。Very Ape已經開始一段時間，只聽了幾首就結束了，實在很可惜。Very Ape可是過去幾年春天吶喊我的必聽團耶，看著底下零星的觀眾，吵不熱的氣氛和在春吶的時候簡直是天壤之別，沒辦法，在這個時段排在Moby已然過嗨的氣氛之後，所有的樂迷只想要放鬆，再好的音樂放在不對的時間聽，真是只有可惜而已。

黑手那卡西

繞到火舞台走出會場的同時聽到幾首黑手那卡西，台灣本土的聲音還是生猛有力的在台上開心的演出。雖然這不是我的痛(tone)，不過，熟悉的場地、炎熱的溫度襯著台灣獨一無二的歡樂那卡西旋律，這就是「野台開唱」啊。

野台開唱第一天，我終於又回來了。

Day 2 - To be continued.

誠實的來說，秋虎祭對我的意義不大。不過最愛的樂團再次來台灣了，對我來說可真是大事一件。我很難描述自己有多麼期待的那種心情，一個星期前我就幾乎天天夢到Mogwai再來的時候，這真是從來不迷偶像的我難得一見的期待情緒。

因此，只是衝著Mogwai買了票的我，沒有享受「秋虎祭」的心情。仗著住台北來回烏來的便利，也沒有計畫住宿泡湯的行程。很隨性的在當天下午開車出發，只為了看魂牽夢縈的Mogwai。

約五點多到現場，台上還是Tizzy Bac的表演（時間表從來沒準過？）隨意晃晃四周攤位，買了石板烤肉坐下來聽 Nipples，空氣中似乎也瀰漫著雀躍的氛圍。到了陳綺貞發現大家一擁而上，興致缺缺的我四處亂逛買了CD後所幸晃到烏來街去，準時八點回到現場坐在看臺中央等候Mogwai開始。

和去年同樣 Setting的工作人員現身了，台下開始鼓譟不已。我靜靜的坐在場中央耐心的等候，等著Mogwai最完美的表現。 已經等了一年、等了幾個月、等了一星期，現在只要再等一小時就可以再見到他們，這大概就是粉絲的心情吧，光是等待也甘心樂意。

Mogwai開始了，和記憶中一樣認真演奏的四把吉他刷的一起出現。興奮的雀躍混雜著濃濃的思念，霎時我的心倏的糾纏在一起，快樂的眼淚馬上跟著掉下來，不誇張，我熱淚盈眶。

印象中我幾乎是邊掉眼淚邊聽完整場的表演，記憶中的美好在時間流逝的每一秒再度的重現，能跟著心愛的樂團搖擺心愛的歌曲，沒有比這一個半鐘頭更幸福的時刻了。

結束後我看到四周許多第一次聽Mogwai的朋友興奮描述他們感受到的震撼。「Mogwai真的太屌了，太好聽了。」旁邊一個年輕女孩開心的跳來跳去。看到那麼多人感受到我感受Mogwai，真是令人十分高興。

聽完Capitol K 後抱著心滿意足的心情離開。感謝秋虎祭團隊，2004年，因為擁有Mogwai，如斯美麗的烏來秋天，賦予嶄新音樂祭秋虎祭永難忘懷的美好回憶。

[前言]

辦了十週年了的野台開唱對我來說其實是第一次的經驗。過去酷暑下的野台開唱對我來說不若春風洋溢的春吶迷人，而十年過去，除了見證野台有成外，今年的陣容再也讓我找不到任何缺席的藉口。

夏夜晚風輕拂，小小的台灣島上熱愛音樂的人們，何其有幸能擁有三個無限美好的搖滾夜晚，每個人心中編織著屬於自己的搖滾音樂故事。

Day 1

[American Analog Set]

揭開序幕的美國德州後搖滾，美麗的像一幅風景畫一般。線條構圖都極其動人，雖是第一個聽到的團卻馬上讓我有「1000元已值回票價」的感受，此時天色未暗，或在旁調適剛下班的心情，或至中搖頭晃腦陶醉性靈，皆令人有置身夢中無限美好之感。

[Michelle Shocked]

完完全全的Culture shock！宛若 Janis Joplin嗓音在2000年重現，醉人薩克斯風配上山舞台的點點星光，整晚的爵士藍調令人炫然欲泣，實在太草根了呀，草根到覺得自己穿越時光隧道，俯伏在這股純淨到無比強悍的偉大力量下，這就是搖滾樂的源頭，搖滾樂的精神啊。

[Album Leaf]

輕鬆的氣氛下有一汩淡淡的思緒是我感受到的Album Leaf，儘管場景故意弄得電電的科技味濃厚，卻不掩空氣中流動的淡雅憂愁，一套鼓一把提琴加上效果器譜出這樣的美麗境界，足以使我身陷其中，久久不能自己。

[張懸]

很流行的唱腔，很流行的歌，連表演的感覺都偶像味十足，看著她唱歌的表情和捲動麥克風線的自在，彷彿唱片公司力捧新星。我反骨反主流情緒油然而生，看這場表演完全是衝著國璽吉他Robert鼓黃小禎的木吉他而來。

Day 2

這篇是個補記的小心得，用以紀念曾經在2004年五月的某一天聽過這場表演。

我對電子類型的音樂可說是毫無研究，會去聽Four Tet 一半是因為想要看看所謂Folktronica到底是什麼玩意，一半是因為朋友的鼓吹。結果並沒有讓我失望，我很驚訝現在的電音可以達到的"搖滾"程度已經超出我的想像，前面的團包括DJ Chewie，78BPM及加上秀秀的瓢蟲我也都十分喜歡，特別喜歡的是放八零風格的DJ Chewie，果然還是十分緬懷Post Punk時代。很可惜的是聽完Four Tet我就累的走了，聽說之後還有林強。:P

剛聽Rock的時候曾看樂評買過一張Chemical Brothers，結果被我束之高閣，不過近年來口味大變，或許我應該拿起來複習複習，應該會有新的發現。

不過我還是要說，The Wall的音響好是好，當天音量是在是讓人有點無福消受，特別是節奏音點陣陣像打在心窩一般，整場聽下來真的快虛脫了。套句朋友說的話，「哈比人去魔多」，也難怪結束後我的確覺得是從魔多回來一般。所以，既然魔多都去過了，也開始往新領域探險吧。

這次演唱我只去了 4/9那一場，其實如我原先的預期，覺得這是一次難得的表演，但是心中其實很清楚這不是我極愛的那種痛。所以一切都在預期中進行，The Wall人實在好多呀，被人群擠在裡面聽著夢幻的嗓音都完全失去了興味（可能還加上白天上班累摻雜著混濁的空氣，有些時候我有點快睡著，-_-） ，總覺得這種音樂好像應該在有椅子的地方坐著好好欣賞。另外就是一頭霧水的聽到了悄悄告訴她裡面的鴿子之歌，心中納悶這首歌跟 MUS明明一點關係也沒有啊，回來後看到這一篇才知道。

節錄自2004.04.04 中國時報：



看到Loou大「天啊，快氣死了，記者都誤解了 Mus沒有唱鴿子之歌啦!!!!!>_<�。接到了無數的詢問電話....」的回應，臉上像小丸子一樣冒出了好幾條斜線，原來是這樣的呀，我聽到鴿子之歌的時候還以為我聽錯了耶，實在是超難為他們的，這好像是濁水溪公社到西班牙表演，人家說請問陶吉吉的XXXX是你們唱的一樣!?看Pulp 「與MUS同行」寫他們還要排練這首歌，天呀，由此可知台灣的媒體實在是台灣社會的亂源，而且還不只一家寫錯。>.<

另外，看到Pulp's rough interview也覺有趣，原來Nacho Vegas 比較喜歡老搖滾多一些，比較不喜歡Radiohead，Mogwai，Sigur Ros，Godspeed....，其實這樣的偏好已經清楚的反映在他的音樂裡了，剛好那四個團都是我狂愛的團，比較自溺一點的調調，聽Migala的音樂裡的軟語感覺上的確是比較舒泰溫暖一點。

夢幻的音樂為我因米小姐夢幻好消息驚咋的一天畫下句點，人生的每一階段都能夠這樣溫暖的結束，到底是一件極幸福的事。^^

-
Pulp與MUS同行+訪談：請見音樂五四三或批踢踢Brit-pop版。

積欠在心中許久的樹葉音樂季，並不因為時間的流逝而感動有絲毫的改變。Dirty Three 雖然來過台灣，卻是我這一次近距離接觸才認識的團，買了1250大洋的票也主要是衝著他們來的，加上一些本土後搖新勢力(套濁水溪的話，後搖滾一級方程式大賽)，好像是故意讓大家有物超所值的感覺，不管怎麼樣，音樂最重要，用耳朵去聽才知道值不值這個價。

〔旺福〕
雖然我聽過旺福真的很多遍了，也知道他們現在和過去比起來實在是進步了不少，可是我還是要說，他們從來就不是個好聽的樂團，也許你必須有一根神經和他們接上天線才會愛上他們，純粹講音樂的話，絕對不是用聽就可以去感覺的樂團，不過，搖滾樂代表千百種可能，以無厘頭姿態出現的旺福，儘管不好聽，也沒什麼對，沒什麼不對，只是聽到旺福會突然覺得，啊，為什麼我要花1250阿呀呀，且有耐心，好康的在後面。

〔錫盤街〕
聽說是過去瓢蟲吉他手出來組的樂團，一聽就可以感覺到濃濃後搖風，有些許功力但稍欠火侯，吉他緩慢的刷的這種調調我並不會很喜歡，也沒有驚艷到會想走出去買他們的專輯，不過是個新團想來進步空間仍大，整體來說突然有那種啊我終於是在聽音樂的感覺了，比起其他本土後搖，甜梅號與Nipples都叫我愛的更多一點。

〔Cat Power〕
據說因為遺失了護照和機票不克前來，四月補辦時可以憑票根免費看，希望不要是空穴來風又讓大家失望囉。

〔濁水溪公社LTK〕
雖然我知道繼左派之後，國璽成為濁水溪吉他手很久了，沒有親耳聽過是不會曉得的，我不禁要說，不管是音樂，或是你們代表的，台灣底層聲音的那種理念，現在聽來都已經到了出神入化的程度了。小柯隨性的幾句話底下就近乎沸騰了，這果真是最最代表台灣的樂團呀，音樂的張力十足，加入國璽之後吉他流暢明快好像多了一點流行味兒，從聽到第一首曲子到第二首農村出事情的旋律一出來，我眼淚都快掉出來了，濃濃的台灣味兒鄉愁，是的，連住在台北的我現在聽到都深深可以感受到的鄉愁，留學在外聽到這曲子可能會痛哭失聲吧。LTK 有備而來，每一首都好聽到不行，最後一首所謂參賽後搖一級方程式的自選曲，那魯灣協奏曲(!?)的功力震攝全場，在後搖滾版我看到台灣尬死必的稱號給他們真是當之無愧呀。那一刻我懷疑自己真是在聽濁水溪嗎，如果這首發單曲EP我一定第一個跑去買呀。

〔Damon&Naomi+Michio Kurihara栗元道夫〕
我覺得栗元道夫非常的棒，那種吉他實在是深得我心，可是不知怎麼對大家推崇被至的 Damon&Naomi就覺得還好，他們的音樂聽的我雙腿發酸，可能是本來就站的久了，但是沒有位子坐又聽到這樣軟軟的音樂，可能感覺不會很好，有位置的話可能比較容易進入寧靜的感覺，不過聽濁水溪就沒有這種困擾，老早忘了腿酸想起來跟著跳了。

〔Dirty Three〕
棒呆了！真的是非常的驚人， Dirty Three的魔力小提琴有一種魔法讓聽的人失魂落魄，但是旋律卻又是該死的迷人，不知道是不是因為已經來過台灣，他們很夠意思的足足表演了一個半小時，狂暴的小提琴一拉起來我就不知身在何方，渾身滿滿的被幸福的感覺所包圍，覺得自己有耳朵真是幸福。Dirty Three 讓我重溫Mogwai來時的感動，當然，今天還有LTK 。結束的時候衝出去買了一堆Dirty Three 的CD，回家之後連續一個禮拜都沉浸在那聽起來酸溜溜的勾魂小提琴裡，唉，那麼好聽的音樂現在台灣的樂迷都得以親耳聆聽，現在的賞樂者實在太幸福了。


這次的表演本來是衝著Dirty Three ，不過聽到LTK 驚為天人的協奏曲之後，深深覺得1250元物超所值更何況Dirty Tree一點也沒讓我們失望，但是連續聽下將近六小時的音樂真的非常累，還有場上濃濃的煙味，讓我每一次換場都一定得出去透透氣才行，不過總體來說音樂是令人滿意的，The wall是有史以來有最好音響的展演場地，以後應該會更常到那去聽音樂吧。

昨天看完Mogwai之後，其實我已經不知道該如何寫這篇計畫要放的文章了，我幾乎可以說，這是我這一輩子中第一次如此震撼人心的體驗，無法用言語描述的感動幾乎使我淚流滿面，這實在是太美好的一個夜晚，美好到我覺得好像是在作夢一般，美好到我覺得不真實，而我知道這樣的感動不管是過了三年五年，甚至一輩子都是難以忘懷的美好回憶。