Kraftwerk 7:50
儘管我對電子音樂的瞭解很少,卻也耳聞 Kraftwerk 電子音樂教父的大名。三天的 Coachella 裡 Kraftwerk 是唯一在主舞台演出的電音團,由此可見他們傳奇性的地位。準備時舞台中央降下了一個巨大的螢幕,聽說 Kraftwerk 的表演以概念性著名,於是,擠在人群中的我興奮的期待著與大螢幕匹配的視覺效果與跳動樂音。
突然間燈光一亮,Kraftwerk 四人就著四部 laptop 上場了。儘管台下歡聲雷動,他們看起來還是跟四個假人一樣屹立不搖,根本就是德國冷硬派風格的極致啊。一首首旋律優美的電子樂曲和風格簡明並特立獨行的視覺效果讓人感受到極大的震撼。台下觀眾著迷的著迷,搞不清楚狀況而四處張望的年輕人也很多。Kraftwerk 不是那種可以拿來跳舞的電子舞曲,他們捨棄搖滾樂器用電子儀器編製出來的旋律是一首一首的流行曲,概念上更像是拿來聆聽的搖滾樂曲。整個 Kraftwerk 的表演從 Man Machine、Numbers、Computerworld、Radioactivity 到 We Are The Robots 都呈現出一種極度強勢、人與機器的概念。這極度後現代化的表現令我膛目結舌,很久之後才發現 Kraftwerk 居然是三天中令我印象最深刻的表演之一,現場的意識形態某種程度的衝擊到我欣賞旋律的能力,但回過神來才發現,這些旋律早就已經深刻的印在我的腦海中了。也許,他們極簡的電音風格和現在枝繁葉茂的電音族譜比起來不夠華麗,但想到七八零年代吉他搖滾還方興未艾的時候,他們在沒有 laptop 的狀況下居然可以做出這樣的音樂與藝術呈現,就覺得不可思議,我目瞪口呆的來不及消化,一結束就急急趕場至 Mojave Tent 急著聆聽最後的 Animal Collective。
Kraftwerk Set List:
1. Kling Klang/Vocodor Intro
2. Man Machine
3. Planet of Visions
4. Numbers
5. Computerworld
6. Tour De France
7. Vitamin
8. Autobahn
9. Computer Love
10. Showroom Dummies
11. Radioactivity
12. Trans Europe Express
13. Metal on Metal
14. The Robots
15. Boing Boom Schak/Music Non Stop
KRAFTWERK 拉闊電子音樂 @ MCB
Kraftwerk / Minimum Maximum @ Never Understand
沒完沒了的電子詩篇 @ 劉偉民 City Magazine
Animal Collective 8:25
按照時間表 Kraftwerk 表演完後 Animal Collective 應該已經快結束才對,沒想到這個帳棚也有設定的問題,我們到了 Mojave Tent 之後居然還要多等 5 分鍾表演才開始,我不耐的頻頻看錶,有點後悔跑過來趕場而喪失等一下 Portishead 的好位置,因此也沒有辦法欣賞 Animal Collective 一開場時漂浮在空氣中的細碎節拍與太空音符。他們實驗性的拼貼錯置樂音也許值得一探究竟,但延遲的表演使得卡在大團中趕場的我終於喪失了研究的耐性,第一首Chocolate Girl 還沒聽完,就急急離開趕回主舞台了。
Animal Collective Nov.20 @ 音速青春
Portishead 9:15
一回到主舞台,Portishead 正好開始。不過舞台前方已經擠爆了,已經沒有辦法再回到原來的好位置,只能站在後方處看著大螢幕上仿製老電影的黑白雜訊現場,遠遠的欣賞無敵女主唱 Beth Gibbons 如泣如訴又充滿爆發力的嗓音了。
Portishead 是英國搖滾樂獨立於 Brit-Pop、Post-Rock外的另一個九零年代 Trip- Hop 傳奇,當年他們第一張專輯 Dummy 一口氣硬生生的撕裂了搖滾樂與主流市場的分野,空降般的成功是許多樂團終其一生都望其項背的境界。我與大多數認識 Portishead 的樂迷一樣,難忘於當年 Levis 拿來當廣告主題曲 Glory Box 詭譎迷離的樂音,卻從來沒有太深入的認識過他們。經典的 Trip-Hop 三巨頭 Massive Attack 也聽過一些,但這種「漂浮迷駭樂」從來不是我熱衷的曲風。直到 Coachella 前夕,我震天嘎響的聽著 Portishead 十年前在紐約 Roseland 的現場專輯,才瞭解到 Portishead 樂迷說的那種整個魂被勾走是怎麼回事。Beth Gibbons 絕對稱的上搖滾樂史上女神級的主唱,我無法想像她是怎麼用那懺動的聲線詮釋出一首首藍調吉他與慢鼓機電子拼貼起來的曲子,形成情感滿溢的獨樹一格樂風。Portishead 的音樂只要一上癮就會讓人重度著迷,好多個晚上我像是得了強迫症一樣重複聽著整張專輯,跟著 Beth Gibbons 一起不知漫遊到什麼樣的迷離境地。
沒有好位置,我非常可惜的無法在群眾中參予 Portishead 的魅力,我站在遠方聽著,但音樂中強大的疏離感仍然令我屏息。這是 Portishead 暌違十一年後第一場在美國的演出,Beth Gibbons 的聲音一點沒變,從頭到尾還是完美的令人吃驚,到最後我索性坐下來閉起眼睛聽,陶醉在自己的世界裡,小 A 跟我一起坐著,我們手牽手,一起享受著空氣中瀰散著 Portishead 的難以形容樂音。
她的槍可以抵著我們到任何地方 - Portishead Live in London Brixton Academy, April 17 2008 @ London Calling
"I saw a savior, and a savior come my way" Portishead - Coachella Music And Arts Festival, Empire Polo Field; Indio, CA [4.26.08] @ Mystic Chords Or Memory
Portishead – Portishead by 袁智聰 原載於 音樂殖民地雙週刊 vol.76
Portishead – Dummy @ 過幾年如果仍舊單身,那我娶音樂為妻
Portishead Set List:
1 - Silence
2 - Mysterons
3 - The Rip
4 - Glory Box
5 - Wandering Star
6 - Machine Gun
7 - Over
8 - Sour Times
9 - Cowboys
10 - Threads
11 - Roads
12 - We Carry On
儘管我對電子音樂的瞭解很少,卻也耳聞 Kraftwerk 電子音樂教父的大名。三天的 Coachella 裡 Kraftwerk 是唯一在主舞台演出的電音團,由此可見他們傳奇性的地位。準備時舞台中央降下了一個巨大的螢幕,聽說 Kraftwerk 的表演以概念性著名,於是,擠在人群中的我興奮的期待著與大螢幕匹配的視覺效果與跳動樂音。
突然間燈光一亮,Kraftwerk 四人就著四部 laptop 上場了。儘管台下歡聲雷動,他們看起來還是跟四個假人一樣屹立不搖,根本就是德國冷硬派風格的極致啊。一首首旋律優美的電子樂曲和風格簡明並特立獨行的視覺效果讓人感受到極大的震撼。台下觀眾著迷的著迷,搞不清楚狀況而四處張望的年輕人也很多。Kraftwerk 不是那種可以拿來跳舞的電子舞曲,他們捨棄搖滾樂器用電子儀器編製出來的旋律是一首一首的流行曲,概念上更像是拿來聆聽的搖滾樂曲。整個 Kraftwerk 的表演從 Man Machine、Numbers、Computerworld、Radioactivity 到 We Are The Robots 都呈現出一種極度強勢、人與機器的概念。這極度後現代化的表現令我膛目結舌,很久之後才發現 Kraftwerk 居然是三天中令我印象最深刻的表演之一,現場的意識形態某種程度的衝擊到我欣賞旋律的能力,但回過神來才發現,這些旋律早就已經深刻的印在我的腦海中了。也許,他們極簡的電音風格和現在枝繁葉茂的電音族譜比起來不夠華麗,但想到七八零年代吉他搖滾還方興未艾的時候,他們在沒有 laptop 的狀況下居然可以做出這樣的音樂與藝術呈現,就覺得不可思議,我目瞪口呆的來不及消化,一結束就急急趕場至 Mojave Tent 急著聆聽最後的 Animal Collective。
Kraftwerk Set List:
1. Kling Klang/Vocodor Intro
2. Man Machine
3. Planet of Visions
4. Numbers
5. Computerworld
6. Tour De France
7. Vitamin
8. Autobahn
9. Computer Love
10. Showroom Dummies
11. Radioactivity
12. Trans Europe Express
13. Metal on Metal
14. The Robots
15. Boing Boom Schak/Music Non Stop
KRAFTWERK 拉闊電子音樂 @ MCB
Kraftwerk / Minimum Maximum @ Never Understand
沒完沒了的電子詩篇 @ 劉偉民 City Magazine
Animal Collective 8:25
按照時間表 Kraftwerk 表演完後 Animal Collective 應該已經快結束才對,沒想到這個帳棚也有設定的問題,我們到了 Mojave Tent 之後居然還要多等 5 分鍾表演才開始,我不耐的頻頻看錶,有點後悔跑過來趕場而喪失等一下 Portishead 的好位置,因此也沒有辦法欣賞 Animal Collective 一開場時漂浮在空氣中的細碎節拍與太空音符。他們實驗性的拼貼錯置樂音也許值得一探究竟,但延遲的表演使得卡在大團中趕場的我終於喪失了研究的耐性,第一首Chocolate Girl 還沒聽完,就急急離開趕回主舞台了。
Animal Collective Nov.20 @ 音速青春
Portishead 9:15
一回到主舞台,Portishead 正好開始。不過舞台前方已經擠爆了,已經沒有辦法再回到原來的好位置,只能站在後方處看著大螢幕上仿製老電影的黑白雜訊現場,遠遠的欣賞無敵女主唱 Beth Gibbons 如泣如訴又充滿爆發力的嗓音了。
Portishead 是英國搖滾樂獨立於 Brit-Pop、Post-Rock外的另一個九零年代 Trip- Hop 傳奇,當年他們第一張專輯 Dummy 一口氣硬生生的撕裂了搖滾樂與主流市場的分野,空降般的成功是許多樂團終其一生都望其項背的境界。我與大多數認識 Portishead 的樂迷一樣,難忘於當年 Levis 拿來當廣告主題曲 Glory Box 詭譎迷離的樂音,卻從來沒有太深入的認識過他們。經典的 Trip-Hop 三巨頭 Massive Attack 也聽過一些,但這種「漂浮迷駭樂」從來不是我熱衷的曲風。直到 Coachella 前夕,我震天嘎響的聽著 Portishead 十年前在紐約 Roseland 的現場專輯,才瞭解到 Portishead 樂迷說的那種整個魂被勾走是怎麼回事。Beth Gibbons 絕對稱的上搖滾樂史上女神級的主唱,我無法想像她是怎麼用那懺動的聲線詮釋出一首首藍調吉他與慢鼓機電子拼貼起來的曲子,形成情感滿溢的獨樹一格樂風。Portishead 的音樂只要一上癮就會讓人重度著迷,好多個晚上我像是得了強迫症一樣重複聽著整張專輯,跟著 Beth Gibbons 一起不知漫遊到什麼樣的迷離境地。
沒有好位置,我非常可惜的無法在群眾中參予 Portishead 的魅力,我站在遠方聽著,但音樂中強大的疏離感仍然令我屏息。這是 Portishead 暌違十一年後第一場在美國的演出,Beth Gibbons 的聲音一點沒變,從頭到尾還是完美的令人吃驚,到最後我索性坐下來閉起眼睛聽,陶醉在自己的世界裡,小 A 跟我一起坐著,我們手牽手,一起享受著空氣中瀰散著 Portishead 的難以形容樂音。
她的槍可以抵著我們到任何地方 - Portishead Live in London Brixton Academy, April 17 2008 @ London Calling
"I saw a savior, and a savior come my way" Portishead - Coachella Music And Arts Festival, Empire Polo Field; Indio, CA [4.26.08] @ Mystic Chords Or Memory
Portishead – Portishead by 袁智聰 原載於 音樂殖民地雙週刊 vol.76
Portishead – Dummy @ 過幾年如果仍舊單身,那我娶音樂為妻
Portishead Set List:
1 - Silence
2 - Mysterons
3 - The Rip
4 - Glory Box
5 - Wandering Star
6 - Machine Gun
7 - Over
8 - Sour Times
9 - Cowboys
10 - Threads
11 - Roads
12 - We Carry On
文章標籤
全站熱搜
